虞美人
曲闌干外天如水，虞美譯賞昨夜還曾倚。人曲初將明月比佳期，闌干長向月圓時候、外天望歸。水晏釋翻
羅衣著破前香在，道宋舊意誰教改。詞注一春離恨懶調弦，虞美譯賞猶有兩行閑淚、人曲寶箏前。闌干
作品注釋
①初：剛分別時。外天
②長：同常。水晏釋翻
③羅衣著破：著，道宋穿。詞注
④ 閑淚：閑愁之淚。虞美譯賞
作品譯文
欄干曲曲彎彎天色如水湛藍，昨晚我也曾在這里憑依欄桿。人們都是把明月比作那佳期，認為月滿之時人也就會團圓、我會在這里倚欄盼望盼你歸來。綾羅的衣服雖已壞香氣還在，又是誰讓游子把初衷來改變。一春以來因離愁別恨懶撫箏，那兩行因閑愁而傷心的眼淚，一滴滴落在了那寶箏的前面。
作品鑒賞
這首詞寫的是懷人怨別的傳說超標。在刻畫女主人公的行動和心態時，卻很有很有藝術特色。上片寫圓月夜倚欄盼望人歸，突出期盼之急切，下片寫癡情不改、滿懷離恨的愁苦幽怨，上片寫倚欄望月盼歸，下片寫整個春天都充滿離恨別情。
起首兩句主寫倚闌，而寫今夕倚闌，卻從“昨夜曾倚”見出，同樣一句詞，內涵容量便增加一倍不止。——既然連夜皆倚闌而望，當還有多少個如“昨夜”者！“ 天如水” ，比喻夜空如水般明澈與清涼，可是其意不在于寫天，而在于以明凈的天空引出皓潔的明月。歇拍兩句寫女主人公的對月懷人。男子去后一直不回來，也沒說準什么時候回來，她結想成癡，就相信了傳統的或當時流行的說法—— 月圓人團圓，每遇月圓，就倚闌苦望。詞中寫女主人公倚闌看月，從希望到絕望，有其獨到之處。“初將”是說“本將”，這一語匯，便已含有“后卻不然”的意味。下面卻跳過這層意思，徑寫“長望”，其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替在不言之中。“初”字起，“長”字承轉，兩個要緊的字眼，括盡一時期以來望月情事，從中烘托出女主人公的癡情和怨意。
過片兩句，從等待無望而終于悟知癡想成虛。“羅衣著破”，是時長日久；“前香在”，則以羅衣前香之猶存比喻往日歡情的溫馨難忘，委婉表達對舊情的繾綣眷戀。“舊意誰教改？”問語怨意頗深。人情易變，不如前香之尚在；易散之香比人情還要持久，詞中女主人公感到深深的痛苦。結拍二句，點出全詞的“離恨”主旨，以“一春”寫離恨的時間久長，以“懶調弦”、“兩行閑淚”形容離恨的悲苦之深，將愁極無聊之感抒寫到極致。春日本為芳思纏綿之時，然而日日為離恨所苦，自然無心調弦彈箏，然而又百無聊賴，于是不得不對著箏弦黯然神傷。這種內心的苦恨，被作者表現得維妙維肖。陳延焯謂“北宋晏小山工于言情”，確然不錯。此詞運筆有迥環往復之妙，讀之使人心魂搖蕩，低徊不已。
全詞刻畫人物心理細膩生動，詞意哀婉，語言質樸，構思巧妙，感情真摯。
詞牌簡介
虞美人是著名詞牌之一，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。《虞美人》即是如此。
作品格律
⊙平⊙仄平平仄（仄韻） ⊙仄平平仄（葉仄） ⊙平⊙仄仄平平（換平韻） ⊙仄⊙平平仄仄平平（葉平）
⊙平⊙仄平平仄（換仄韻） ⊙仄平平仄（葉仄） ⊙平⊙仄仄平平（再換平韻） ⊙仄⊙平平仄仄平平（葉平）
1、本調五十六字，八句，前后片各兩仄韻，兩平韻。2、第四句九字，以一氣呵成為佳，語氣可于二字、四字或六字處作逗，視具體情況而定。3、例一為李煜名作。從作品的內容來說，李煜思念的故國無非是過去那種供他個人享樂的封建小朝廷，他的哀愁是亡國之君的哀愁，沒有什么社會意義。問題是作者在這首詞里表現的感情是真切的，運用的對比手法也很成功，特別是詞的結句，把抽象的“愁”比作可以摸得著、看得見、滔滔滾滾、永遠流不完的春江之水，既貼切，又形象，不愧為千古名句。例二的格局系從稼軒《丑奴兒》“少年不識愁滋味”脫胎而來，用今昔對比手法來表現一生的經歷。開頭兩句寫少年時的浪漫生活，三四兩句記壯年的流浪生活，以上寫過去。后片“而今”兩句轉入現在，兩鬢斑白，寄身僧廬，聽著外面的雨聲，已經無動無衷，言外之意，是自己因經受了亡國的創痛，感情變得麻木了，詞中的“雨”，隱寓著國家的變故，溫庭筠《更漏子》：“桐梧樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”結句反用其意，化個人離愁為亡國之痛，大大加深了題意。這是由作者在宋亡后不愿仕元的高尚人品決定的。
