玉勒雕鞍游冶處，玉勒游冶樓高不見章臺路。雕鞍出自北宋詞人歐陽修的處樓詞意作品《蝶戀花·庭院深深深幾許》。此詞描寫閨中少婦的見章傷春之情。上片寫少婦深閨寂寞，臺路阻隔重重，全詩想見意中人而不得；下片寫美人遲暮，思及賞析盼意中人回歸而不得，玉勒游冶幽恨怨憤之情自現。雕鞍全詞寫景狀物，處樓詞意疏俊委曲，見章虛實相融，臺路用語自然，全詩辭意深婉，思及賞析尤對少婦心理刻劃寫意傳神，玉勒游冶堪稱歐詞之典范。
作品原文
蝶戀花
歐陽修
庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
作品注釋
⑴幾許：多少。許，估計數量之詞。
⑵堆煙：形容楊柳濃密。
⑶玉勒雕鞍：極言車馬的豪華。玉勒：玉制的馬銜。雕鞍：精雕的馬鞍。游冶處：指歌樓妓院。
⑷章臺：漢長安街名。《漢書·張敞傳》有“走馬章臺街”語。唐許堯佐《章臺柳傳》，記妓女柳氏事。后因以章臺為歌妓聚居之地。
⑸雨橫：指急雨、驟雨。
⑹亂紅：這里形容各種花片紛紛飄落的樣子。
作品譯文
深深的庭院不知有多深？一排排楊柳堆起綠色的云，一重重簾幕多得難以計數。華車駿馬如今在哪里游冶，我登上高樓也不見章臺路。
風狂雨驟的暮春三月，時近黃昏掩起門戶，卻沒有辦法把春光留住。我淚眼汪汪問花，花默默不語，只見散亂的落花飛過秋千去。
作品鑒賞
這首詞亦見于馮延巳的《陽春集》。清人劉熙載說：“馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。”（《藝概·詞曲概》）在詞的發展史上，宋初詞風承南唐，沒有太大的變化，而歐與馮俱仕至宰執，政治地位與文化素養基本相似。因此他們兩人的詞風大同小異，有些作品，往往混淆在一起。此詞據李清照《臨江仙》詞序云：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。”李清照去歐陽修未遠，所云當不誤。
此詞寫閨怨。詞風深穩妙雅。所謂深者，就是含蓄蘊藉，婉曲幽深，耐人尋味。此詞首句“深深深”三字，前人嘗嘆其用疊字之工；茲特拈出，用以說明全詞特色之所在。不妨說這首詞的景寫得深，情寫得深，意境也寫得深。
先說景深。詞人像一位舞臺美術設計大師一樣，首先對女主人公的居處作了精心的安排。讀著“楊柳堆煙，簾幕無重數”這兩句，似乎在眼前出現了一組電影搖鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，讀者先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。“楊柳堆煙”，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一“堆”字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又是一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之日“無重數”。“無重數”，即無數重。秦觀《踏莎行》“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數”，與此同義。一句“無重數”，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。可是詞人還沒有讓你立刻看到人物所在的地點。他先說一句“玉勒雕鞍游冶處”，宕開一筆，把讀者的視線引向她丈夫那里；然后折過筆來寫道：“樓高不見章臺路”。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕，堆堆柳煙，向丈夫經常游冶的地方凝神遠望。這種寫法叫做欲揚先抑，做盡鋪排，造足懸念，然后讓人物出場，如此便能予人以深刻的印象。
再說情深。詞中寫情，通常是和景結合，即景中有情，情中有景，但也有所側重。此詞將女主人公的感情層次挖得很深，并用工筆將抽象的感情作了細致入微的刻畫。詞的上片著重寫景，但“一切景語，皆情語也”（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，人們仿佛看到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。于是她感到無奈，只好把感情寄托到命運同她一樣的花上：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：“詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意層深者，語便刻畫；語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。或欲舉其似，偶拈永叔詞云：‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’此可謂層深而渾成。”（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。所謂“意欲層深”，就是人物的思想感情要層層深入，步步開掘。且看這兩句是怎樣進行層層開掘的。第一層寫女主人公因花而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章臺（漢長安章臺街，后世借以指游冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中惟有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。于是女主人公向著花兒癡情地發問。第三層是花兒竟一旁緘默，無言以對。是不理解她的意思呢，還是不肯給予同情，殊令人納悶。緊接著詞人寫第四層，花兒不但不語，反而像故意拋舍她似的紛紛飛過秋千而去。人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人，無情之物對她都報以冷漠，她不可能不傷心。這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開。在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情，這是此篇一大特色。
最后是意境深。詞中寫了景，寫了情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。讀此詞，總的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評日：“‘三月暮’點季節，‘風雨，點氣候，‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來。”（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，仿佛是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；惟有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。尤其是結句，更臻于妙境：“一若關情，一若不關情，而情思舉蕩漾無邊。”（沈際飛《草堂詩余正集》）王國維認為這是一種“有我之境”。所謂“有我之境”，便是“以我觀物，故物皆著我之色彩”（《人間詞話》）。也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過秋千，烘托了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。
詞牌簡介
蝶戀花，詞牌名之一，商調曲；原唐教坊曲名，本采用于梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《一籮金》。其詞牌始于宋。雙片共六十字，前后片各四仄韻。《蝶戀花》此詞牌作者一般以抒寫纏綿悱惻或抒寫心中愁的情感為多。雖有部分山水，但還是寄情于物的表現。
作品格律
○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻 ▲仄韻
庭院深深深幾許，
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楊柳堆煙，簾幕無重數。
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玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
●●●○○●▲，○○●●○○▲
雨橫風狂三月暮，
○●○○○●▲
門掩黃昏，無計留春住。
●○○○，○●○○▲
淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
●●○○○●▲，○○●●○○▲
作者簡介
歐陽修（1007－1073），字永叔，號醉翁，又號六一居士。出生于四川綿州（今四川綿陽涪城區內），祖籍：江西永豐,自稱廬陵（今永豐縣沙溪人）。謚號文忠，世稱歐陽文忠公，北宋卓越的文學家、史學家。歐陽修與（唐朝）韓愈、柳宗元、（宋朝）王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。千古文章四大家：韓，柳，歐，蘇（唐代韓愈、柳宗元和北宋歐陽修、蘇軾）。仁宗時，累擢知制誥、翰林學士；英宗，官至樞密副使、參知政事；神宗朝，遷兵部尚書，以太子少師致仕。卒謚文忠。其于政治和文學方面都主張革新，既是范仲淹慶歷新政的支持者，也是北宋詩文革新運動的領導者。又喜獎掖后進，蘇軾、蘇轍二兄弟、蘇洵及曾鞏、王安石皆出其門下。創作實績亦燦爛可觀，詩、詞、散文均為一時之冠。其散文說理暢達，抒情委婉；詩風與散文近似，重氣勢而能流暢自然；其詞深婉清麗，承襲南唐余風。歐陽修曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。且又喜收集金石文字，編為《集古錄》。有《歐陽文忠公文集》。代表作有《醉翁亭記》。
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